カッコよすぎ！！
アート大好きライター・講師、ホラノコウスケ（@kosuke_art）です。
東京ミッドタウン21_21 DESIGN SIGHTにて「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」を開催中（〜2018/10/14）。
なんと小山田圭吾(cornelius)が本展のために書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』を、9人の映像作家がそれぞれの視点で解釈。その映像作品を見ることができます。
目次
AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展とは
展覧会ディレクターには、独自の表現により、ウェブ、インターフェース、映像の分野で高く評価されている中村勇吾を迎えます。
私たちが普段なにげなく親しんでいる音楽は、音色や音域、音量、リズムといった様々な要素によって緻密にデザインされた構造物（アーキテクチャ）であると言えます。しかし、日常の中でその成り立ちや構造について特別に意識する機会は少ないのではないでしょうか。
本展では、ミュージシャンの小山田圭吾（Cornelius）が展覧会のために書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』を、気鋭の作家たちがそれぞれの視点から解釈し、映像作品を制作します。参加作家は、映像、アニメーション、ダンス、グラフィック、広告、イラストレーション、プログラミング、メディアデザインなどの領域を横断しながら、多彩な感性をもって新しい表現に取り組む9組です。
とにかくまず楽曲が超クール。鳥肌の立つかっこよさです。
そもそも「音楽」は、音色や音域、音量、リズムなど様々な要素でデザインされています。
それを感じさせる楽曲『AUDIO ARCHITECTURE』を、作家たちはどのように解釈し、映像作品を制作したのでしょうか？
そのユニークな作品のごく一部を、紹介します。
1.大西景太「Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE」
クールですね。
カクテルパーティー効果を知っていますか？
大人数が話し合う雑音の中でも、興味のある話題だけが聞こえてくるというもの。
大西景太さんは、楽曲を構成する全ての音要素を個別のモーショングラフィックス要素に翻訳し、その全体を一つの場に再構成しています。
この映像も、すべてを把握することが難しく、自分がフォーカスしたものだけが見えてきますね。
2.勅使河原一雅「オンガクミミズ」
楽曲を「生命的に脈打つもの」として捉え、その断面の連続を描いていくことによって、音楽を聴取する行為に潜む複雑さを表現しているのだとか。
確かに先の作品よりも「生命」を感じますね。
3.辻川幸一郎×バスキュール×北千住デザイン「JIDO-RHYTHM」
ミュージックビデオに、自分が取り込まれます。
音楽＋映像＋鑑賞者が一体となり、1つの作品に。
それは当然、毎回異なるものとなります。
なんとこれ、iPhone Xならアプリで体験できますよ。
http://kitasenjudesign.com/jido-rhythm/
まとめ
約5分の楽曲を9名の作家が、それぞれ映像にしています。
すべて見るなら最低50分くらいは必要ですね。
広いスクリーンで階段に座って全作品を見ることもできるし、その先へ行って個別ブースで1つ1つの作品を確認することもできます。
コーネリアスのこの楽曲、会場ではアナログ盤のみ販売しています。
これを聴くためにレコードプレイヤーを買うか迷う、ホラノコウスケ（@kosuke_art）でした。
場所：21_21 DESIGN SIGHT
住所：東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン内
会期：2018年6月29日（金）- 10月14日（日）
開演時間：10:00 – 19:00（入場は18:30まで）
休館日：火曜日
入場料：一般 1,100円、大学生 800円、高校生 500円、中学生以下無料
去年のコーネリアスCDはこちら（今回の曲は入っていませんが、カッコいい）。
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