唇と冷凍庫の関係。ベルトラン・ラヴィエ「Medley」＠エスパス ルイ・ヴィトン東京(表参道、〜2018/9/24)

ヴィトンの中に、異空間！

ホラノコウスケ（@kosuke_art）です。

東京・表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京では、フランス人アーティストのベルトラン・ラヴィエを招いた展覧会「Medley」を開催中(〜2018/9/24)。
フォトジェニックな空間が広がっています。

ベルトラン・ラヴィエ「Medley」

ベルトラン･ラヴィエは、伝統的な芸術様式のカテゴリー分けを覆す作品を生み出したアーティストです。（中略）

絵画と彫刻、描写と抽象、生活と芸術の関係を考察するラヴィエのアプローチには、マルセル･デュシャンのレディ･メイドの精神、ポップアートの大衆文化的イメージ、ありふれた要素を用いたヌーヴォー･レアリスムの手法の混合が見られます。
ラヴィエは、絵画や彫刻の伝統的なカテゴリーを超越し、混成することに重点をおいています。

Bertrand Lavier | Espace Louis Vuitton Tokyo

表参道駅 A1出口より徒歩約3分、エスパス ルイ・ヴィトン東京のビル内。
1階ではたくさんの中国人が高級バッグを買い、7階では私が冷凍庫の上に鎮座する熱い唇をタダで観る。

そんな不思議なギャップがありました。

ベルトラン・ラヴィエ «La Bocca sur Zanker» (ツァンカーの上にラ･ボッカ)

マルセル・デュシャンによるレディ・メイドという概念では、大量生産された既製品を「オブジェ」として美術館に陳列しました。
たとえば彼の代表作『泉』は、既成の男性用便器に何ら手を加えず展示しただけのもの。「便器」を日常性から切り離すと、便器としての機能が消失し、ただのオブジェに変化します。

いっぽう、ラヴィエはこう言います。

「美術館に展示されることでアートになったデュシャンの作品は、美術館ではなく道端に置くともとのものに戻り、作品の自立性はない。私の作品は、東京の庭に置いても彫刻として自立している。どちらがいいということではないが」

エスパスLVでベルトラン・ラヴィエ展　モノの見方が変わる？

ちなみにこれ、サルバドール・ダリによる「メイ・ウエストの唇ソファが元になっています。

ベルトラン・ラヴィエ «Empress of India II» (エンプレス･オブ･インディア II)

その後ろには、フランク・ステラの作品をラヴィエがネオン管で表現したものが、「私を見て」と都会の広告のように派手に光っています。

他にも同空間に作品が展示されています。

ベルトラン・ラヴィエ «Birka» (ビルカ)

ベルトラン・ラヴィエ «Walt Disney Productions 1947-2013 N°2» (ウォルト･ディズニー･プロダクションズ 1947-2013 No.2)

まとめ

見方や解釈を変えたり、既存のものを再構築したり。
自分で描くだけがアートではないわけです。

写実的な絵画などよりも、アートの「アイデア」にワクワクする、ホラノコウスケ（@kosuke_art）でした。

今回の学び

異質なものの、組み合わせ。それも、誰もが知るもの。

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今日のひとこと

久々にプレゼン講座をやることに。
軽く言ったことがどんどん実現していくのは、コーチの力。素晴らしいな。