時代を刺激し続けた人の言葉に、感電死。
1年で536展のアートを巡ったライター・講師、ホラノコウスケ（@kosuke_art）です。
ギンザ・グラフィック・ギャラリーにて、『石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか』が開催されています（〜2021/3/19）。
言葉に、作品に、揺さぶられる展示です。
東京都現代美術館で開催中の『石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか』は大人気。
2/14で終わってしまうため予約チケットは取れず、当日も大行列。
しかしギンザ・グラフィック・ギャラリーは2021/3/19まで開催中です。
目次
『石岡瑛子 グラフィックデザインはサバイブできるか』
石岡瑛子（1938-2012）は、1960－70年代の東京で、資生堂、パルコ、角川書店などのアートディレクター（ＡＤ）として、広告界にセンセーションを巻き起こし、当時世の中にある「女性」のイメージをことごとく覆し、1980年代の「女の時代」到来の布石を打ちました。（中略）
特に、７０年代、最も熱いメッセージを送り続けた一連のパルコのポスターは、カメラマン、コピーライター、モデル等との親密でありながら、緊張感みなぎるコラボレーションにより、世界も驚くほどの表現水準に高まり、広告の領域を超えて強烈なアートとして時代を彩りました。
本展は石岡瑛子のデビューから1980年代のニューヨークへ渡るまでの日本の仕事に焦点を当てます。前期は資生堂やパルコなどの広告キャンペーンの名作を中心に、後期は映画や演劇のポスターを始め、今まであまり見る機会がなかったグラフィック・アート作品なども厳選してご紹介します。
「”Timeless” “Originality” “Revolutionary”」
生前、石岡がマントラのように唱えていたことば、「ＯＲＩＧＩＮＡＲＩＴＹ」、「ＲＥＶＯＬＵＴＩＯＮＡＲＹ」、「ＴＩＭＥＬＥＳＳ」。半世紀近い時を超えてなお、これら石岡瑛子の革命的な創造精神の破片は、私たちの心を激しく揺さぶりながら、確信を持って「目覚めなさい」とささやいています。
入り口を入る前に驚くのは、目の前に広がる「赤」の世界。
石岡瑛子さんの生き様である「言葉」を、じっくり旅することができます。
いつでも自分が何を主張したいのかをスタートラインに置く
メッセージは常に時代の中で刺激的でなければならない
生きることは、表現すること。
デザイナーでなくても、私たちは毎分毎秒なにかを世界に表現しています。
言葉で、しぐさで、表情で、血で。
石岡瑛子さんが手掛けた、マイルス・デイヴィスのジェケットや、パルコのポスターも展示されています。
俺はサバイブできるか?
目覚めろ、俺。
ホラノコウスケ（@kosuke_art）でした。
展覧会の詳細
場所：ギンザ・グラフィック・ギャラリー
アクセス：銀座線、日比谷線、丸ノ内線「銀座」駅から徒歩5分
住所：東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F
会期：2020年12月04日（金）～03月19日（金）
開演時間：11:00am－7：00pm
休館日：日曜・祝日
入場料：無料
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コウスケの日常
無駄なものを削ぎ落とす。
何かを変えたくて。
“Revolutionary”か？
”Timeless”か？